悬疑网剧+现实密码,“破圈”之后如何“拓圈”?"(蜘蛛侠:平行宇宙2蜘蛛侠动画电影)

前些年的涉案剧目,情节内容主要展现的是案件与破案过程,里面可能会涉及到很多负面因素,一旦开局不好,角度不对,兴趣点偏移,它就会变成一个展示犯罪过程、刻画犯罪心理、暴露侦破手段、造成社会恐怖等等不确定因素的产物。网络扩大了悬疑题材的概念,同时,悬疑题材无论是以案件为主,还是以斗智斗勇、烧脑智力为主,都出现了现实性变化的趋势。传统影视剧集最大的美学特征就是现实主义表达,爽感制造则是网络剧标志性的艺术风格。网络剧集用网络文化所形成的文化生产机制,去强化我们传统的现实主义精神的视觉表达,使现实主义的东西可看性更强,特别受到年轻观众欢迎,从而使现实主义的精神获得了延续。同时用现实主义精神充实了爽感的内涵,使爽感的消费不那么苍白和空洞。像《隐秘的角落》《风起洛阳》等悬疑题材网络剧,背后都有现实主义的内涵,但是它采取的表达形式是从网络而来的新形式,这种双向奔赴过程中形成的美学融合也是出现精品的原因之一。在2021年底到2022年初这段时间,有两部作品值得关注。一部是《对手》,作为一部网台同播剧,它以国家安全为题材,用符合网络审美的叙事方式演绎了一个谍战故事。另一部是《对决》,作为一部扫黑题材的作品,可归入涉案剧,也带有悬疑色彩,全剧“爽”点不断,而它又是首部获得“网标”的网络剧,就前面讲到的融合而言,似乎更有一种象征的意义。其实,既然是融合,就不是互相取代,而是汇通新生。就像令狐冲刚学会吸星大法时,初期“两大神功”可能在体内会有一些冲突,但我们相信,经过一段时间的调适,一定会出现1+1>2的效果,呈现给我们一种来自当代中国创造的、全新的电视剧(网络剧)美学。我们可以用《猎罪图鉴》《江照黎明》两部剧举例。它们都是悬疑题材,并且有案件在背后支撑,但是两部作品主要的开掘点和题材立意已经不是案件本身。它的变化正是在悬疑题材当中注入了更多生活内涵和社会情感,把我们认为不好把握的涉案题材电视剧转化成现实性作品。《猎罪图鉴》听起来一定是警察破案的故事,但是没有具体的案件,而是描写一个新的影视银幕形象——罪犯的画像师,从人物形象的新颖度上,提供了一个新鲜的职业类型,一个新鲜的银幕形象,也为悬疑题材提供了一个新角度。《江照黎明》看起来是一个骗保杀妻的涉案剧,但是它的不同点在于注入更多了社会内涵和生活情感浓度。这部剧讲的是一个心理压抑的女性在困难面前是如何自赎自救的,它并没有将重点放在案件本身,而是关注普通人在社会生活、家庭生活当中怎么处理情感压力,怎么面对困难,怎么面对种种不确定性,甚至有生命威胁的时候的生存状态、情感状态、心理状态,这就是所说的现实性,如果没有现实性就没有受众的共情和共鸣,也没有这么大影响。所以这两部剧无论原创性、现实性还是精神表达,都突破了传统悬疑类型和传统涉案题材故事。它们用创新性的手法加上精品化制作,赢得了交口赞誉。悬疑题材剧集的现实主义含量,至少有两种表现方式。一种是直接从现实生活、真实案例,包括一些案件新闻中取材,编织成一个故事,类似于我们常说的“杂取种种、合为一个”。另一种则是讲一个古代历史、传说甚至完全架空的悬疑故事,但这个故事里,洋溢着强烈的现实关怀。前一种情况比如《开端》;后一种情况,比如《风起洛阳》,在这部剧中,不论是神都和不良井这种城市聚落空间隐喻,还是高秉烛从底层改变命运的历程,都充满了“现实感”。值得肯定的是,扎根现实的社会意识与观众心理的深层动因,为悬疑剧集注入具有思辨特质与伦理价值的社会热点话题,这也是悬疑剧集散发的内容魅力。《消失的孩子》透过悬疑表象对话社会现象,将家庭教育问题、养老问题、独居女性安全问题等诸多社会议题代入剧情。“消失的孩子”最终平安归家,言说“疗愈与救赎”的核心主题,体现出悬疑剧积极引领向好、向善、向上的社会风尚,在现实沃土之上深耕打磨悬疑剧集的价值内涵与情感导向,引发观众的共情思考。“现实性”是悬疑题材网络剧集爆火的重要内核,这个内核在于“现实”就发生在你身边。因此,它会人为地制造某种身临其境之感。当年《不要和陌生人说话》爆火,使得“不要和陌生人说话”成为一句流行语,甚至一代人对社会的认识,就充分显现出“现实性”在悬疑剧中的力度。不过,正如李京盛老师所言,这样的剧集是有可能会“造成社会恐怖”的。这就需要有所中和,有所引导。这些作品更加深入地介入了社会现实,在肯定时代进步、社会发展所取得成绩的同时,也关注到了各种现实问题。它们强调社会效益和价值导向,借助悬疑这一题材外壳来探讨人的生存状态以及人性社会的复杂性,反映时代风貌,展现文化魅力,不仅能够满足观众的娱乐需求,更能够培育观众的审美趣味,产生社会影响力和文化价值。可以看出,当下悬疑题材剧集的创作者积极紧跟现实主义的潮流,关注社会现实问题和人们的生存境遇揭示生活本质和时代特质,书写出人类丰富饱满的心灵世界,而且在题材领域尝试了多元探索。网络剧集比电视剧更能够在当下直接反映年轻人生活的状态。悬疑题材作为今年网络剧集爆火的题材之一,也成为一个我们观察年轻受众状态与喜好的窗口。《开端》《一闪一闪亮星星》《江照黎明》等悬疑题材网络剧集在今年的走红,显现了这一代年轻受众的两个特征:首先是审美品位的提升,上述网络剧集中的爽感,不是现实爽感,是烧脑、好奇、智力体操,其中除了审美品位的提升外,还有艺术素养提升;其次是疫情之中日常生活的相对贫乏,特别需要文艺和娱乐的刺激,悬疑题材对年轻受众的解压作用比较明显。这在《胆小鬼》,还有尚未上映的《立功》等剧集营造的“东北下雪天=人面对自然而产生的孤立感=恐怖氛围”,可以很好地表现出来。这两个特征的结合,会催生出一种新的表达,如《不期而至》。与此前的《阳光之下》一样,它营造出了别样的悬疑题材,就是披着都市情感的外衣,借悬疑来表述“女性成长”这一时代话题。自《我的前半生》开始,“全职太太遭遇困境”,已经成为了某种时代感很强的母题,《不期而至》不但不例外,还融入了“虐恋”这一高度契合“爽感”要求的网络元素,以及浓郁的都市气息。从中,我们可以看出年轻一代观众已经不再单纯相信“傻白甜”的“公主梦”,他们是在保持梦境幻想的同时,意识到需要强化“打怪升级”的能力,从被圈养的温室中走出一条斗志昂扬的路子来。如果把三年疫情的变更,与这种悬疑剧的走红关联起来思考,可能会对这一代年轻人有更多新的认识。我们过去会把“主流观众”理解为偏向中老年群体,偏向更多使用电视、报纸、广播的观众,但是从消费能力、网络传播力和社会影响力角度来讲,今天18岁以上,甚至16岁到35岁之间的年轻人正在成为主流群体受众,所以通过悬疑题材的对接和开发,我们看到了年轻人在关注社会命题里面的一种对艺术的思考,或者是带有一些对社会或浅或深的关注,这是一个积极的转向。当然,支撑这种转向的是它整个叙事层面的创新,这种创新并不仅限于网络层面的自营、自发、自主、自为。在网络剧集叙事创新、话语创新里面,我们明显地看到网络发展过程中的一个新的动向,那就是多种媒介的引流融合,带来了新的叙事话语,产生了一种叙事的新样态。例如《开端》《一闪一闪亮星星》中采用的“无限流”循环叙事,曾经是经典的影视叙事方式之一,经典电影《罗拉快跑》就使用过。在大银幕上创作过的经典叙事,用到了网络剧集中,并根据网络剧集受众的收视和观看习惯进行再创作,造就了今天悬疑题材网络剧集的口碑和流量。这说明我们的网络剧集在整个收视层面获得的成功,不仅仅是题材,而是题材的竞争力与叙事话语的创新力之间、网络剧集的发展与其他网络视听产品之间形成了合力。从《长安十二时辰》到《唐朝诡事录》,悬疑题材网络剧集在历史资源的转化过程中形成了“历史+悬疑”的叙事新形式。如果说《长安十二时辰》在表层的悬疑题材下,通过对古装人物的现代性改编,呈现出对当下现实生活的关注,以及对于现实问题、社会心理的思考,是悬疑题材网络剧集叙事探索;那么《唐朝诡事录》在全网掀起的“志怪美学”热潮,则是在更深的内在机理层面实现了“奇趣”和“古意”的创新结合。“奇案之下见众生”,该剧将奇闻、异事、诡案与唐朝的历史人文、民俗世情与志怪传说有机融合,从历史纵深处缝合悬疑文本的叙事间隙以输出现代价值观念,“虚”“实”相生的视效技巧营造中式美学的现代风貌,很好地满足受众“高智性”、体验感与刺激性的审美需求。新的叙事话语与叙事样态激发悬疑文本的创新活力,多种媒介的引流融合助力悬疑剧集沿着可持续、多层次、立体化的传播路径,在“破圈”的基础之上实现“拓圈”,达成更具创新活力的高质量发展。

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